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jueves, 8 de noviembre de 2012

Bram Stoker autor de Dracula


Bram Stoker autor de Dracula   08/11/12

El novelista irlandés Abraham (Bram) Stoker famoso autor de Dracula, nació en Dublín en 1847 y murió en Londres en 1912.

Hijo de un funcionario público, hasta los siete años de edad sufrió una grave parálisis que le impedía andar. Los problemas de salud de su niñez no le impidieron distinguirse como atleta y futbolista en la Universidad de Dublín.   

Hijo de Abraham Stoker y la feminista Charlotte Mathilda Blake Thornley, Bram tuvo seis hermanos más: dos mayores (Rose y Jack) y cuatro pequeños (Yoaquen, Johan, Jason y Jumy).
 Era una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura.
Su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que estuvo sus primeros siete años de vida en cama por diferentes enfermedades mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego le influirían.
A los siete años se recuperó por completo.

Collegium Sanctae et Individuae Trinitatis Reginae Elizabethae juxta Dublin















En 1864, ingresó en el Trinity College y se graduaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870.
Fue campeón de atletismo y presidente de la sociedad filosófica.
Mientras estudiaba, trabajó como funcionario en el Castillo de Dublín,   sede del gobierno británico en Irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo, y como crítico de teatro para el Dublin Evening Mail y crítico de arte para varias publicaciones de Irlanda y de Inglaterra.
Castillo de Dublín

Bram Stoker aprobó las oposiciones de Derecho para poder ejercer como abogado en Inglaterra.

Florence Balcombe Stoker


En 1878, cinco días antes de trasladarse a Londres, Stoker se casó con Florence Balcombe,   una antigua novia de su amigo Oscar Wilde, con la que tuvo un hijo, llamado Irving Noel.




Sir Henry Irving

En 1878 conoció a su ídolo, el actor inglés Henry Irving. Nació entre ellos una gran amistad y Stoker se convirtió en representante y secretario del actor. Ocupó en este empleo los veintisiete años siguientes, en los que se encargó de la correspondencia de Irving, le acompañó en sus múltiples giras y estuvo a su lado en el momento de su muerte; junto a él dirigió el Lyceum Theatre de Londres. Sus recuerdos darían lugar al libro Recuerdos personales de Henry Irving (1906). 


Bram Stoker escribió numerosas novelas y relatos cortos, entre los que destacan El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909). 
También se le debe el entretenido libro Impostores famosos, en el que sostiene, entre otras, la teoría de que la reina Isabel I de Inglaterra era un hombre disfrazado. 

Drácula, 1ª edición, Archibald Constable and Company, 1897.

Pero su obra más célebre es  Drácula (1897), novela en la que construye, a través de diarios y cartas, el retrato de uno de los personajes más famosos del ideario decadentista de la época, el conde vampiro de Transilvania.



Vlad Tepes el empalador, conocido como Vlad Drácula
Conde vampiro de Transilvania
El relato se basa en diversas leyendas previas, aunque Stoker consigue una unidad de efecto e inquietantes resonancias eróticas y simbólicas, suprimiendo las fronteras sensibles entre vida y muerte a través de un juego de seducción de gran poder y sugerencia.

La novela fue de los bestsellers editoriales a lo largo del siglo XX y una fructífera inspiración para el cine, dando lugar a un auténtico reguero de películas a partir de la obra maestra del cineasta alemán Murnau (1922) y de la protagonizada en 1931 por Bela Lugosi


Max Schreck, de Nosferatu, 1922  Dirigida por F.W. Murnau.


Bela Lugosi, de Dracula, 1931. Dirigida por  Tod Browning.


Entre las más recientes, destaca la de Francis Ford Coppola (1992).

Gary Oldman, de Bram Stoker’s Dracula, 1992. Dirigida por Francis Ford Coppola.

. La novela de terror ha convertido a su protagonista en el vampiro humano más famoso. 
Se dice que Bram Stoker se basó en las conversaciones que mantuvo con un erudito húngaro llamado Arminius Vámbéry y que éste fue quién le habló de Vlad Draculea.  
 La novela, escrita a modo epistolar, presenta otros temas como el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folklore.
Como curiosidad, cabe destacar que Bram Stoker no inventó la leyenda vampírica, pero la influencia de la novela ha logrado llegar al teatro, el cine y la televisión, como se puede apreciar en la imagen de abajo.

Johnny Depp, de Sombras Tenebrosas, 2012.  Dirigida por Tim Burton.


Desde su publicación en 1897, la novela nunca ha dejado de estar en circulación y se suceden nuevas ediciones.
Sin embargo, sólo hasta 1983 abandonaría el terreno marginal de la literatura sensacionalista para ingresar en los clásicos de la Universidad de Oxford.   

Bela Lugosi  interpretando a Drácula








jueves, 24 de noviembre de 2011

LOS DIBUJOS ANIMADOS


Los Dibujos Animados 24/11/11


 
El dibujo animado, llamado caricatura en México y en El Salvador, también llamada animación 2D, animación tradicional o animación clásica, es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento.

De las técnicas de animación, ésta es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes; así, al dar un movimiento continuo, se dará vida a un personaje animado.

Ejemplo de cómo ocho imágenes, superponiéndose en lazo cerrado y repitiéndose una y otra vez, dan lugar a un dibujo animado.

 
También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas, en general de corta duración, que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano), hechas principalmente para televisión, aunque también se exhiben como largometrajes en los cines,  y se ven cada vez más en pantallas de computadora, distribuidas por Internet.


 
Storyboard
Para filmar o producir una película, es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta guía es el storyboard, un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.
El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos, similar a una tira cómica gigante. 
Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida, como apuntes, porque los cuadros son muchos.

Los storyboards nacieron en la industria de la animación.
A principio del siglo XX, el gran dibujante Winsor McCay estaba creando tiras de cómic para sus asombrosas animaciones que pueden considerarse algunos de los primeros storyboards.

 
El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes, ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. 
También asisten a todo el equipo que participa de la filmación, como los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes.

Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director, y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones, hasta que se les aprueba la versión final.

En reunión con Walt Disney

En publicidad, los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo.

Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial, la producción y el creativo, quien concebió la idea. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. 

A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos, estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente.
El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película.

Storyboard para comerciales

 

Animación

En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena, empleando los layouts como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción.

 
La duracion se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores; cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece; de otra forma, se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye, que puede ser una distracción para la audiencia.
Por ejemplo, en las grandes producciones, se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan.


El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. 

Se previsualiza así la animación completa, y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación, quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. 

El trabajo de los asistentes de animación se revisa, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a corregirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder, quien lo aprueba junto con el director.

Dibujo animado 3D



                   http://www.youtube.com/watch?v=-JX5CwViVwE








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